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Como fazer uma bela foto em casa

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Autor: Artyom Kashkanov

Este artigo destina-se principalmente àqueles que vieram ao site com o desejo de aprender a tirar fotos. Ela atuará como um guia para o restante dos materiais no site, ao qual você deve prestar atenção se de repente você decidir "bombear" sua habilidade como fotógrafo.

Antes de aprender a fotografar, você precisa decidir por si mesmo - por que eu preciso disso e com que profundidade estou pronta para mergulhar nele? Provavelmente todo mundo viu uma caricatura semelhante de um diagrama da evolução humana:

Imagem da Internet

Às vezes, nesta foto, uma linha é traçada entre um fotógrafo com um celular e um tripé e a assinatura "alguns devem ficar aqui".

O artigo que você está lendo existe desde 2008 e, a cada dois anos, é completamente editado de acordo com as tendências e tendências atuais no campo da fotografia - amador e profissional. Ao longo dos 10 anos de existência, este artigo mudou seu conteúdo em quase 100%! Isto é devido ao fato de que estamos vivendo agora em uma era crucial, quando o envolvimento na fotografia do destino de profissionais e entusiastas se transformou em uma paixão universal. E nem mesmo um hobby, mas uma parte integral da vida cotidiana. Você provavelmente já adivinhou que estamos falando de fotografia móvel. Por um lado é muito legal, mas por outro. Por causa de seu caráter de massa, a fotografia deixa de ser arte. Todos os dias, milhões (se não bilhões) do mesmo tipo de fotos com flores, gatos, pratos de comida, selfies e outras besteiras são enviados para a Internet e, estranhamente, tudo isso encontra o espectador - "estrelas do Instagram ganham milhões de curtidas por fotos como" eu e meu gato ". Só porque suas fotos são claras e próximas da maioria. Fotos de mestres reconhecidos têm uma classificação muito menor entre as massas - elas não as entendem. É o mesmo que comparar duas áreas da música - a música pop e, digamos, o jazz.

Mais uma vez, voltemos à questão - por que você quer aprender a fotografar? Se você fizer isso só porque é "na moda" ou "prestígio" - não se incomode. Este mod vai acabar em breve. Se você realmente quiser "superar a agitação", este artigo é para você!

Um pouco de uma teoria chata

Em primeiro lugar, vale a pena notar que a fotografia consiste em duas partes inextricavelmente ligadas - criativa e técnica.

A parte criativa nasce da sua imaginação e visão do enredo. Seu entendimento vem com a experiência. Sucesso fotográfico pode ser adicionado a ele - quanto mais experiente o fotógrafo, mais ele é “sortudo” com as condições de plotagem e filmagem. Quando comecei minha carreira, olhei para o trabalho de autores avançados no photosight.ru e os percebi como algum tipo de mágica. Recentemente eu revisei a lista de trabalhos selecionados e percebi que não há magia neles, apenas muita experiência e muita sorte :)

A parte técnica é uma seqüência de pressionamentos de botões, uma escolha de um modo, configuração de parâmetros de gravação para realizar uma ideia criativa. A proporção pode ser criativa e técnica, e depende apenas da sua decisão - qual câmera você irá fotografar, em qual modo (automático ou manual), em qual formato (RAW ou Jpeg), então você irá processá-lo no Photoshop ou deixá-lo como está ?

Aprender a fotografar significa aprender a combinar peças criativas e técnicas em proporções ideais. Não é necessário fotografar tudo manualmente (vamos deixar para os adeptos da "velha escola"), basta conhecer os recursos da sua câmera e usá-los de acordo com as condições de filmagem. Quando vemos uma imagem bonita, não faz diferença para nós, como um artesão segurou uma escova, como ele misturou tintas e quão alto o seu cavalete era. A mesma coisa na fotografia. O principal é o resultado, e como foi obtido é completamente indiferente ao espectador.

Qual câmera é melhor comprar para treinamento de fotografia?

Se você realmente quer aprender a tirar fotos, precisa de uma câmera, não de um smartphone. É altamente desejável que esta câmera tenha lentes intercambiáveis. Os smartphones são definidos de maneira conceitual para fotografar na máquina e até mesmo se eles tiverem algum tipo de configuração manual. Quando você tenta aprender a tirar fotos usando um smartphone, percebe rapidamente que está descansando no teto - não há recursos fotográficos suficientes para o desenvolvimento posterior. As possibilidades criativas de qualquer câmera com lentes intercambiáveis ​​são praticamente ilimitadas.

Para treinamento em fotografia, não é absolutamente necessário adquirir o equipamento mais moderno e caro. Agora, a tecnologia amadora desenvolveu-se tanto que, com uma grande margem, atende aos requisitos de não apenas amadores, mas também de fotógrafos avançados.

O principal elemento de uma câmera moderna que tem um impacto direto na qualidade técnica da imagem e sua arte é a lente. Uma lente regular ("baleia") permite que você revele o mínimo básico de recursos da câmera. Se você quiser trabalhar a 100% - obtenha a ótica "certa". Isso pode ser uma lente zoom universal com uma abertura constante ou um conjunto de correções. O que é melhor - as disputas vêm ocorrendo há décadas e ambas têm prós e contras. Você pode ler mais sobre isso no artigo sobre como escolher uma lente.

Agora, sobre as câmeras em si (mais precisamente sobre as "carcaças"). Não faz sentido perseguir os modelos mais modernos. Eles são caros e, via de regra, não têm grandes vantagens sobre as câmeras do modelo anterior. A única coisa que pode motivar uma pessoa inteligente a pagar mais pela novidade são algumas atualizações radicais, por exemplo, uma matriz de uma nova geração. Na maioria dos outros casos, as inovações na fotografia são muito indiretamente relacionadas. Por exemplo, o número de sensores de foco aumentou em 5%, adicionou o controle Wi-Fi, um sensor de GPS e uma tela sensível ao toque de resolução ultra-alta. Não há nenhum ponto em pagar por tais inovações em 20% em comparação com o modelo anterior. Eu não recomendo comprar "lixo", mas eu recomendo uma abordagem mais sóbria para a escolha entre o novo produto e a câmera da geração anterior. Os preços de novos itens podem ser excessivamente altos, enquanto o número de inovações realmente úteis pode não ser tão grande.

A categoria de tecnologia que pode ser recomendada para fotografia de aprendizagem pode ser atribuída com segurança a câmeras SLR e de sistema 100%. Câmeras compactas (“câmeras digitais”) impõem limitações em termos de qualidade de imagem e capacidades de óptica não substituível.

Leia mais sobre como escolher uma câmera no artigo - Qual câmera é a melhor.

Apresentando os recursos básicos da câmera

É aconselhável ter paciência e estudar as instruções para a câmera. Infelizmente, está longe de ser sempre escrito de forma simples e clara, no entanto, isso não elimina a necessidade de estudar a localização e o propósito dos principais órgãos de governo. Como regra, não há muitos controles - um dial de modo, uma ou duas rodas para configurar parâmetros, vários botões de função, controle de zoom, autofoco e botão do obturador.Você também deve estudar os itens do menu principal para poder configurar coisas como formato e nível de qualidade da foto, configurações de foco automático, estilo de imagem. Tudo isso vem com experiência, mas ao longo do tempo não deve haver um único item incompreensível no menu da câmera para você.

Exposição à exposição

É hora de levar a câmera em suas mãos e tentar retratar algo com ela. Primeiro, ative o modo automático e tente tirar fotos. Na maioria dos casos, o resultado será normal, mas às vezes as fotos por algum motivo são muito claras ou, ao contrário, muito escuras.

É hora de se familiarizar com algo como uma exposição. Exposição é o fluxo luminoso total que a matriz detectou durante o disparo do obturador. Quanto maior o nível de exposição, mais brilhante será a foto. Fotos que são muito claras são chamadas superexpostas, muito escuras são chamadas de subexpostas.Você pode ajustar manualmente o nível de exposição, mas não pode fazer isso no modo automático. Para poder “adicionar ou diminuir o brilho”, você precisa alternar para o modo P (exposição programável).

Modo de exposição programável

Este é o modo “criativo” mais simples, que combina a simplicidade do modo automático e, ao mesmo tempo, permite que você faça uma alteração no funcionamento da máquina - para tornar as fotos mais ou menos forçadas. Isso é feito usando a compensação de exposição. A compensação de exposição é geralmente usada quando objetos claros ou escuros predominam no quadro. A automação funciona de tal forma que tenta trazer o nível médio de exposição da imagem para 18% de tom de cinza (o chamado “cartão cinza”). Preste atenção, quando tomamos mais céu brilhante no quadro, a terra fica mais escura na foto. E vice-versa, nós levamos mais terra para o quadro - o céu se ilumina, às vezes até embranquece. A função de compensação de exposição ajuda a compensar a saída de sombras e luzes além das bordas de um tom absolutamente preto e absolutamente branco.

Mesmo no modo de exposição do programa, você pode ajustar o balanço de branco, controlar o flash. Este modo é conveniente na medida em que requer um mínimo de conhecimento técnico, mas é capaz de fornecer um resultado muito melhor do que uma máquina completa.

Como fazer uma bela foto em casa em um smartphone

Vamos sobreviver com meios mínimos - sem câmeras SLR ou iluminação profissional. Só você, um smartphone e ferramentas na mão. As técnicas que podem ser usadas para obter imagens de alta qualidade dependem do que você irá fotografar.

Precisa de uma foto elegante em sua foto de perfil para uma rede social? Ou você acabou de fazer um novo penteado e gostaria de se capturar em toda a sua glória? Então você precisa de uma boa selfie. Pense em como se fotografar da melhor maneira possível.

O segredo de um bom tiro, em primeiro lugar, é a iluminação adequada. Geralmente em apartamentos, mesmo com candelabros brilhantes, não há luz suficiente. O grão é formado e o tom geral do rosto não é o mais atraente. A melhor opção é a luz natural. Portanto, ao fotografar, fique de frente para a janela.


Retrato em luz natural parece mais rentável

Fotografar na frente (o rosto olha diretamente para a câmera) muitas vezes cria falhas, mesmo quando não estavam. Tente virar meia volta para a câmera - essa é uma das opções universais mais adequadas. Este ângulo torna visualmente o rosto mais estreito, enfatiza as maçãs do rosto e pescoço esbelto.


Mesmo uma ligeira volta da cabeça torna o rosto da imagem mais atraente

Outra opção para um bom ângulo é levantar a câmera acima da cabeça para olhar para a lente. Nesta posição, os olhos parecerão maiores e mais expressivos.

Mesmo se você estiver fotografando um retrato em que toda a atenção do espectador esteja voltada para o rosto, não se esqueça do que está ao redor. Roupas não vestidas em uma cadeira ou um almoço inacabado podem estragar uma imagem atraente de duas maneiras. Tente ter um interior interessante pelas suas costas.


Mantenha sua estética de fundo

2. tiro subjetivo

Se você gosta de tirar fotos para o instagram, certamente precisará fotografar pequenos objetos. Apesar da aparente simplicidade, existem armadilhas suficientes. É necessário transmitir a textura, os menores detalhes, a cor exata. Nossas dicas ajudarão você a criar uma bela foto em seu smartphone:

Como no caso de um retrato, a luz incidente correta é a chave para o sucesso. Aqui, novamente, a luz natural de uma janela é bem adequada. O principal não é colocar o objeto diretamente no sol, caso contrário o reflexo não pode ser evitado.

Outra opção: pegue um abajur comum, de preferência com luz branca em vez de amarela, e ilumine o objeto. No entanto, você não deve direcionar diretamente para o objeto. Você pode construir um análogo de uma mesa de luz profissional a partir de folhas comuns de papel branco. Coloque um objeto dentro da caixa de papel e instale a lâmpada de forma que ela brilhe em uma das paredes de papel. Isto irá criar uma boa luz difusa dentro da caixa.


Lightbox caseiro para tiro assunto

Se o seu objetivo é demonstrar o assunto, você deve escolher o fundo branco usual, que não irá distrair a atenção. Pegue uma folha ou uma folha de papel em branco, coloque o assunto sobre elas. Se você precisar de algo mais original, por exemplo, uma vida-morta elegante para o instagram, procure materiais interessantes. Papel amassado, tela, capa de livro - dê uma olhada, você provavelmente está cercado por centenas de opções adequadas.


Pranchas de madeira ficam bem como pano de fundo

Para fotografia de assunto, é bom usar uma pequena mesa onde o objeto será localizado. Se você usa luz natural, pode se instalar no peitoril da janela. É altamente aconselhável usar um tripé, mesmo que a filmagem seja feita a partir do telefone. Isso evitará apertar as mãos, para alcançar a máxima clareza.

Como fazer uma foto ainda melhor

Mesmo um tiro bem sucedido precisa ser processado. Melhorar a qualidade da foto, remover o excesso do quadro, retocar o retrato ou aplicar efeitos que permitam o programa PhotoMASTER. Que oportunidades ela oferece?

Você pode escolher o modo de correção automática e o manual. No automático, você pode corrigir o esquema de cores ou a iluminação por alguns cliques do mouse. Para processamento manual, o software oferece configurações de cores flexíveis, nitidez, eliminação de reflexos.


Altere as configurações de iluminação no programa PhotoMASTER

Apare o excesso com a conveniente ferramenta “Crop”, alinhe a imagem através das configurações flexíveis “Geometry”, foque na parte central do quadro com uma bela vinheta ou estilize uma foto digital como um filme, adicionando granularidade.


Coloque o foco no centro do quadro usando uma vinheta

Remova o excesso de brilho, defeitos da pele, elimine o efeito de olhos vermelhos - isso e muito mais pode ser feito usando as ferramentas da seção de retoque. Com um clique, o recurso “Perfect Portrait” aprimorará a foto. Use estilos prontos para tornar seu rosto perfeito.


Faça a sua pele suave e uniforme com o recurso Perfect Portrait

Como fazer uma foto incomum do mais simples? Um catálogo de efeitos prontos ajudará a criar algo especial. Brinque com a iluminação, transforme o retrato em uma fotografia antiga ou em um quadro de um filme icônico. Dezenas de efeitos diferentes abrem infinitas possibilidades de criatividade.


Aplique o efeito da "foto antiga"

Adicione legendas originais às fotos, assine pessoas, datas ou local. Uma coleção de estilos coloridos ajudará a chamar a atenção dos espectadores para a informação textual.


Adicione uma legenda à foto

Conclusão

Fazer uma bela foto em casa sem a participação de um fotógrafo profissional é real! Um pouco de criatividade e imaginação, um pouco de paciência e, claro, a ajuda indispensável do PhotoMASTER. Este programa para corrigir fotografias trará à mente qualquer imagem, corrigindo as deficiências comuns a quase todas as fotografias residenciais. Seu apartamento pode facilmente se tornar um excelente estúdio fotográfico - vá em frente!

1. Adicione luz às sombras e escureça os realces

A maioria das ferramentas de edição de fotos tem opções para ajustar a luz e as sombras. E você precisa usá-lo.

Para melhorar a fotografia da natureza, Cole equilibrou a exposição adicionando luz às sombras e escurecendo um pouco os realces. Ele também aplicou o filtro Winsy da coleção do aplicativo Litely à foto para trazer cores quentes para a imagem.

2. Adicione um efeito de vinheta e sombra para iluminar a foto

O efeito de vinheta adiciona uma borda escura ao redor do perímetro da foto e ilumina seu meio. Este é um dos truques favoritos de Cole. A foto original seria muito escura, então Cole aumentou a saturação e adicionou um pouco de nitidez para separar o balão da paisagem. Isso permitiu manter a foto natural.

3. Edite a imagem e retorne todas as configurações para 50%

Isso é muito importante.

O truque é fazer sua foto parecer natural. Edite a imagem como costumava fazer e retorne todas as configurações para 50%.

No ano passado, os usuários do Instagram finalmente tiveram a oportunidade de controlar o poder dos filtros. Para usar essas configurações, basta selecionar um filtro e, em seguida, clicar nele novamente.

E mais uma dica: não use a ferramenta LUX no Instagram. Sua tarefa é corrigir a falta de contraste, o que torna a foto antinatural.

4. Capture pessoas sempre que possível

As paisagens parecem melhores quando há pessoas nelas. A pessoa na fotografia é capaz de transmitir sentimentos. O melhor exemplo de como as pessoas adicionam personalidade a uma fotografia é o trabalho de Murad Osmann, que se fotografa segurando a mão de sua namorada em diferentes partes do mundo (siga-me série).

6. Tente tirar fotos inclinando-se de uma janela de carro

Você nunca saberá com antecedência o que será bem sucedido. В случае с iPhone просто зажмите кнопку спуска и держите, чтобы фотографировать в режиме серийной съёмки. На смартфоне под управлением Android можно включить серийную съёмку, выбрав в настройках камеры соответствующий режим (Burst Mode). На смартфонах Sаmsung он может называться Burst Shot. При создании этой фотографии Коул использовал Slow Shutter Cam, чтобы добавить эффект размытости.

10. При съёмке пейзажей нажимайте на кнопку регулировки громкости, чтобы спустить затвор

Вы знали, что можно просто открыть камеру в iPhone и нажать кнопку регулировки громкости, чтобы сделать снимок? Это же справедливо для телефонов под управлением Android. No Samsung Galaxy S4, atribua a função do obturador ao botão de volume nas configurações em vez da função de zoom padrão. Esse tipo de botões tornará mais conveniente pegar o telefone para evitar o efeito de “apertar as mãos”, o que pode estragar a foto.

12. Não chame atenção ou carregue uma mochila.

Um turista pendurado com gadgets é uma ótima isca para os ladrões. Enquanto viaja, Cole nunca coloca roupas provocantes, mantém a câmera e o telefone perto de si e sempre deixa a mochila em casa. Antes de filmar um comerciante ou apenas uma pessoa na rua, peça sua permissão. Você ficará surpreso com a capacidade de resposta das pessoas.

14. Esteja preparado para fotografar mesmo nos momentos mais inesperados.

Nem sempre é possível se preparar para o tiroteio, momentos inesperados também acontecem. Como, por exemplo, este tiro com um avião voando baixo. Portanto, se você não quiser perder excelentes fotos, aprenda as teclas de atalho do seu telefone. Por exemplo, os smartphones Samsung nas configurações têm a opção Acesso rápido à câmera. E o novo Galaxy S6 tem teclas de atalho, você só precisa clicar duas vezes no botão Home.

Tiro sujeito

À esquerda é uma foto com falta de iluminação, à direita é uma lanterna.

Se você quiser tirar uma foto de algo ou alguém em casa, o smartphone pode se tornar teimoso - raramente há luz suficiente na sala. Mas você pode pegar uma simples lanterna LED e uma folha de papel branco para compensar uma sombra muito nítida. Digamos, uma lanterna brilha no canto superior direito, à esquerda trazemos uma folha de papel branco que reflete a luz da lanterna e, além disso, destaca o objeto e pressiona o botão no telefone.

Limpeza das lentes

Quadro através de impressão digital.

Parece que a coisa óbvia é a pureza da lente, mas os amantes da smartphoneografia geralmente se deparam com ela. O telefone é usado o tempo todo, fica no seu bolso, e quando você o atende para atender uma chamada ou SMS, a última coisa que você lembra é que deixou uma impressão digital no vidro da lente. Ao fotografar, esta impressão dá, naturalmente, um azul mais misterioso, mas, como regra geral, você não espera esse efeito em uma imagem planejada.

Atraso de resposta

É importante considerar o fato de que o programa de filmagem em um smartphone na maioria dos casos funciona com um atraso. Você já pressionou o botão e a câmera ainda está pensando antes de tirar a foto. Portanto, é importante pensar antes do previsto, como um caçador que não atira em uma lebre, mas no lugar onde, de acordo com sua suposição, a lebre estará no momento seguinte.

Vamos dizer que você tire uma foto de uma flor no campo, e neste dia é ventoso, você precisa levar em conta a velocidade da câmera e ao mesmo tempo pegar o momento entre rajadas de vento. Difícil, mas o resultado será mais valioso graças aos esforços gastos.

Programas de pós-processamento

A edição mais simples no Instagram.

A maioria dos fotógrafos profissionais está envolvida no pós-processamento de fotografias, absolutamente sempre em fotografia comercial, e para smartphones é uma necessidade vital. Você não pode ajustar a velocidade do obturador e abertura em seu smartphone. Essa limitação é compensada por muitos programas de pós-processamento. Isso está além do famoso Instagram e Flickr.

  • Vsco cam. Permite que você aplique uma variedade de filtros e configurações. Distribuído gratuitamente.
  • Afterlight. Bom para gradação de cores. Custa 34 rublos.
  • Toque retoque. Esta ferramenta simples permite remover pequenas imperfeições na imagem e clonar partes da imagem. Existem versões gratuitas e pagas.
  • Snapseed. Um grande número de filtros e efeitos, como ajuste de mudança de inclinação e foco, nitidez e reprodução de cores. Distribuído gratuitamente.
  • Pixlr express. Grande seleção de filtros, molduras, efeitos. Totalmente livre.
  • Photoshop Express. Ele não fornece configurações especiais, mas há muitos filtros diferentes que tornam o processo de processamento o mais rápido possível. Pode trabalhar com arquivos RAW. Condicionalmente livre.
  • Rookie. Existem recursos gratuitos e pagos. No pacote de aplicativos padrão, existem muitos filtros antigos adaptados para diferentes gêneros de fotografia: retratos, paisagens, esboços de cidades, close-ups, etc.
  • Phonto. Permite adicionar fontes à foto conforme desejado. Distribuído gratuitamente.
  • Moldiv. Um aplicativo gratuito em russo, que permite fazer colagens, combinando até 9 fotos.
  • Multiexpo (para iOS). Uma aplicação interessante para criar um efeito de exposição múltipla. Distribuído gratuitamente.
  • Grade foto. Aplicativo gratuito fabricante de colagem. Pode trabalhar com arquivos em alta resolução.
  • Lenslight. O aplicativo permite que você adicione brilho, brilho e efeitos bokeh às fotos. Custa 99 rublos.

Se todas as possibilidades são exploradas em toda a parte, mas você quer mais, mas ainda assim móvel, então você pode olhar para si mesmo uma lente especial para o seu smartphone. A faixa de preço começa a partir de 700 rublos e a faixa de tamanho - com botões, que é anexada a um prendedor de roupas ao telefone. Ótica adicional virá em auxílio da matriz e novas ferramentas para obras de arte aparecerão. A escolha de óculos, claro, não é tão boa quanto para câmeras profissionais, mas você pode comprar uma lente teleobjetiva honesta, grande angular e olho de peixe.

Composição

A coisa mais importante a lembrar ao planejar uma foto brilhante em uma câmera profissional e um smartphone é a composição. Você pode ler sobre isso em manuais para fotógrafos, para artistas, em livros sobre história da arte. Nós não vamos falar sobre isso em detalhes, só notamos que em qualquer programa de fotografia de smartphone há uma grade de duas linhas horizontais e duas linhas verticais. Essa coisa é chamada de "proporção áurea" e é muito valiosa para qualquer artista, não importa o que ele pinta.

O que é uma velocidade do obturador?

Não importa quão bom e conveniente seja o modo de exposição programável, nem sempre permite obter o resultado com o qual estávamos contando. Um exemplo vívido é fotografar objetos em movimento. Tente sair para tirar fotos de carros passando. Em um dia claro e ensolarado, é mais provável que tenha sucesso, mas se o sol se puser atrás da nuvem, os carros ficarão levemente embaçados. Além disso, quanto menos luz, mais forte é esse borrão. Por que isso está acontecendo?

A exposição da imagem ocorre quando o obturador é aberto. Se objetos em movimento rápido caírem no quadro, então, durante a abertura do obturador, eles terão tempo de mudar e ficar ligeiramente desfocados na foto. O tempo para o qual o obturador abre é chamado velocidade do obturador.

A exposição permite obter o efeito de "movimento congelado" (exemplo abaixo) ou, ao contrário, desfocar objetos em movimento.

A velocidade do obturador é exibida como uma unidade dividida por algum número, por exemplo, 1/500 - isso significa que o obturador abre 1/500 de segundo. Esta é uma velocidade razoavelmente curta do obturador, em que os carros viajando e os pedestres andando serão claros na foto. Quanto menor a velocidade do obturador, mais rápido o movimento pode ser "congelado".

Se você aumentar a velocidade do obturador, por exemplo, para 1/125 de segundo, os pedestres ainda estarão limpos, mas os carros já estarão manchados visivelmente.Se a velocidade do obturador for de 1/50 ou mais, o risco de fotos borradas devido ao tremor da mão do fotógrafo aumenta e recomenda-se montar a câmera em um tripé ou use um estabilizador de imagem (se houver).

As fotos noturnas são tiradas com uma exposição muito longa de vários segundos e até minutos. Aqui já é impossível fazer sem um tripé.

Para poder consertar a velocidade do obturador, a câmera possui um modo de prioridade do obturador. Ele é designado como TV ou S. Além de uma velocidade de obturador fixa, também é possível usar a compensação de exposição A exposição tem um impacto direto no nível de exposição - quanto maior a velocidade do obturador, mais brilhante a foto.

O que é um diafragma?

Outro modo que pode ser útil é o modo de prioridade de abertura.

Abertura - Esta é a "pupila" da lente, um buraco de diâmetro variável. Quanto mais estreita a abertura, maior DOF É a profundidade do espaço nitidamente representado.A abertura é indicada por um número adimensional de um número de 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, etc. Em câmeras modernas, você pode selecionar valores intermediários, por exemplo, 3,5, 7,1, 13 etc.

Quanto maior o valor de abertura, maior a profundidade de campo. O DOF grande é relevante para a fotografia de paisagens, quando você precisa de tudo para ficar nítido - em primeiro plano e em segundo plano. Paisagem geralmente é filmado com uma abertura de 8 ou mais.

Um exemplo típico de uma fotografia com um grande DOF é uma zona de nitidez da grama sob os pés até o infinito.

O significado de pequena profundidade de campo é focar a atenção do espectador no assunto e borrar todos os objetos de fundo. Essa técnica é comumente usada em fotografia de retrato. Para desfocar o fundo no retrato, abra a abertura para 2,8, 2, às vezes até para 1,4. Neste estágio, chegamos ao entendimento de que a lente baleia de 18-55 mm limita nossas possibilidades criativas, já que na distância focal de 55 mm a abertura não pode ser aberta mais do que 5,6 - começamos a pensar em abertura rápida (por exemplo, 50mm 1.4) obter um resultado semelhante:

Small DOF é uma ótima maneira de mudar a atenção do espectador do fundo colorido para o assunto principal.

Para controlar a íris, você precisa mudar o disco de comando para o modo de prioridade de abertura (AV ou A). Neste caso, você indica ao dispositivo com qual abertura deseja fotografar, e ele mesmo seleciona todos os outros parâmetros. No modo de prioridade de abertura, a compensação de exposição também está disponível.

A abertura tem um efeito inverso no nível de exposição - quanto maior o valor de abertura, mais escura a foto é tirada (uma pupila presa transmite menos luz do que uma aberta).

O que é sensibilidade ISO?

Você provavelmente já notou que, às vezes, ondulações, grãos ou, como também é chamado, o ruído digital está presente nas fotografias. O ruído é especialmente pronunciado em fotografias tiradas com pouca luz. Para a presença / ausência de ondulações nas fotografias, um parâmetro como Sensibilidade ISO. Este é o grau de suscetibilidade da matriz à luz. É denotado por unidades adimensionais - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

Ao fotografar com uma sensibilidade mínima (por exemplo, ISO 100), a qualidade da imagem é a melhor, mas é necessário fotografar com uma velocidade mais lenta do obturador. Com boa iluminação, por exemplo, à tarde na rua isso não é um problema. Mas se formos para uma sala em que há muito menos luz, não poderemos fotografar com a sensibilidade mínima - a velocidade do obturador será, por exemplo, 1/5 de segundo, e o risco é muito alto ”mover", Assim chamado fotos desfocadas devido ao aperto de mão.

Aqui está um exemplo de uma foto tirada em um ISO baixo com uma velocidade lenta do obturador:

Por favor, note que a excitação no rio borrou em movimento e a impressão foi que o rio não era gelo. Mas praticamente não há ruído na foto.

Para evitar "tremores" com pouca luz, você deve aumentar a sensibilidade ISO para reduzir a velocidade do obturador para pelo menos 1/50 segundos ou continuar fotografando com ISO mínimo e usar um tripé. Ao fotografar com uma velocidade de obturação lenta, os motivos em movimento aparecem muito desfocados. Isso é especialmente perceptível ao fotografar à noite. A sensibilidade ISO tem um impacto direto na exposição. Quanto mais alta for a velocidade ISO, mais clara será a imagem quando a velocidade do obturador e a abertura forem fixas.

O exemplo a seguir é um exemplo tirado em ISO6400 no final da tarde em uma rua sem um tripé:

Mesmo no tamanho da web, é perceptível que a foto acabou por ser bastante barulhenta. Por outro lado, o efeito do grão é freqüentemente usado como uma técnica artística, dando à fotografia uma aparência de “filme”.

Relação entre velocidade do obturador, abertura e ISO

Então, como você provavelmente já adivinhou, três parâmetros influenciam o nível de exposição - velocidade do obturador, abertura e sensibilidade ISO. Existe um conceito como “step de exposição” ou EV (Exposure Value). Cada próximo passo corresponde a uma exposição 2 vezes maior que a anterior. Esses três parâmetros estão interconectados.

se abrirmos a abertura em 1 passo, a velocidade do obturador é reduzida em 1 passo

se abrirmos a abertura em 1 passo, a sensibilidade diminui em um passo

Se reduzirmos a velocidade do obturador em 1 etapa, a sensibilidade ISO aumenta em um passo

Modo manual

No modo manual, o fotógrafo tem a capacidade de controlar todos os três parâmetros de exposição. Isso é necessário quando precisamos fixar firmemente o nível de exposição e não permitir que a câmera mostre "amador". Por exemplo, escureça ou ilumine o primeiro plano quando mais ou menos o céu cair no quadro, respectivamente.

O modo manual é conveniente ao fotografar sob as mesmas condições, por exemplo, ao andar pela cidade em dias ensolarados. Depois de definir e em todas as fotos o mesmo nível de exposição. Inconvenientes no modo manual começam quando você tem que se mover entre locais claros e escuros. Se formos de uma rua, por exemplo, para um café e atirarmos lá na rua, as fotos ficarão muito escuras, porque a luz no café é menor.

O modo manual é indispensável ao fotografar panoramas e tudo graças à mesma propriedade - para manter um nível constante de exposição. Ao usar a exposição automática, o nível de exposição dependerá muito do número de objetos claros e escuros. Um grande objeto escuro foi pego no quadro - eles receberam um clarão do céu. E vice-versa, se os objetos de luz prevalecerem no quadro, as sombras ficaram pretas. Cole esse panorama e depois um tormento! Portanto, para evitar esse erro, dispare panoramas no modo M, antes de definir a exposição em que todos os fragmentos serão expostos corretamente.

O resultado - quando estiver colando, não haverá “etapas” de brilho entre os quadros, que provavelmente aparecerão ao fotografar em qualquer outro modo.

Em geral, muitos fotógrafos experientes e professores de fotografia recomendam usar o modo manual como modo principal. Eles estão um pouco certos - disparando no modo manual, você controla completamente o processo de gravação. Você pode escolher a combinação mais apropriada de configurações para isso de centenas de opções. O principal é saber o que você está fazendo e por quê. Se não houver uma compreensão clara dos princípios da operação manual, você pode restringir-se a semi-automático - 99,9% dos telespectadores não notarão a diferença :)

Nas condições de emissão de relatórios, o modo manual também não é particularmente conveniente, pois você precisa se adaptar constantemente às mudanças nas condições de gravação. Muitos fazem isso astuciosamente - no modo M, eles consertam a velocidade do obturador e a abertura, "soltando" o ISO. Embora o seletor de modo tenha M, o disparo está longe de ser manual - a própria câmera seleciona a sensibilidade ISO e a potência do flash e pode alterar esses parâmetros em uma ampla faixa.

Zoom e Distância Focal

Distância focal é uma característica que determina o ângulo do campo de visão da lente. Quanto menor a distância focal, quanto maior o ângulo que a lente cobre, maior a distância focal, mais ela se parece com uma luneta.

Muitas vezes, o conceito de "distância focal" na vida cotidiana é substituído por "zoom". Isso está errado, já que o zoom é apenas um fator para alterar a distância focal. Se a distância focal máxima for dividida pelo mínimo, obtemos a taxa de zoom.

A distância focal é medida em milímetros. Agora o termo "distância focal equivalente" é amplamente utilizado, é usado para câmeras com um fator de corte, das quais a maioria. Sua finalidade é avaliar o ângulo de cobertura de uma combinação lente / matriz específica e trazê-los para o equivalente de quadro inteiro. A fórmula é simples:

FR - distância focal real, KF (fator de corte) - coeficiente mostrando quantas vezes a matriz desta unidade é menor que a imagem completa (36 * 24 mm).

Assim, a distância focal equivalente da lente 18-55 mm na cultura 1,5 será 27-82 mm. A seguir, uma lista de exemplos de configurações de distância focal. Vou escrever em equivalente a quadro completo. Se você tiver uma câmera com um fator de corte, basta dividir esses números pelo fator de corte e obter os valores reais da distância focal que você precisa definir em sua lente.

24 mm e menos - “grande angular”. O ângulo de cobertura permite capturar um setor de espaço suficientemente grande no quadro. Isso permite que você transmita bem a profundidade do quadro e a distribuição dos planos. Para 24 mm, um efeito pronunciado de perspectiva é característico, por causa do qual há uma tendência à distorção das proporções de objetos nas bordas do quadro. Muitas vezes, parece espetacular.

24 milímetros é melhor não fotografar retratos de grupo, como pessoas extremas podem ter suas cabeças ligeiramente alongadas na diagonal. Uma distância focal de 24 mm ou menos é adequada para fotografar paisagens com predomínio do céu e da água.

35 mm - "short-focuser" Também adequado para paisagem, bem como fotografar pessoas contra o pano de fundo da paisagem. O ângulo de cobertura é amplo o suficiente, mas a perspectiva é menos pronunciada. Com 35 mm, você pode fotografar retratos inteiros, retratos no cenário.

50 mm - "lente normal". A distância focal é principalmente para fotografar pessoas que não são as mais próximas. Único, retrato de grupo, "fotografia de rua". A perspectiva corresponde aproximadamente ao que estamos acostumados a ver com nossos próprios olhos. Você pode fotografar a paisagem, mas não todas - o ângulo do campo de visão não é tão grande e não permite transmitir profundidade e espaço.

85-100 mm - "retrato". A lente de 85-100 mm é adequada para fotografar retratos na altura da cintura e em uma escala maior, principalmente com um layout de quadro vertical. Наиболее интересную картинку позволяют получить светосильные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, например, 85mm F:1.8. При съемке на открытой диафрагме "восемьдесятпятник" очень хорошо размывает задний план, тем самым подчеркивая основной объект. Для других жанров объектив на 85 мм если и подходит, то с большой натяжкой. Пейзаж на него снимать уже практически невозможно, в помещении большая часть интерьера находится за пределами его поля зрения.

135 мм – «крупноплановый портретник». Distância focal para tirar retratos em close-up, onde o rosto ocupa a maior parte do quadro. O chamado retrato de close-up.

200 mm e mais - “lente teleobjetiva”. Permite fotografar objetos remotos em close-up. Pica-pau em um tronco, cervos de ovas em um furo molhando, jogador de futebol com uma bola no meio do campo. Nada mal para tirar fotos em close de pequenos objetos - por exemplo, uma flor em um canteiro de flores. O efeito da perspectiva está praticamente ausente. É melhor não usar tais lentes para retratos, já que os rostos são visualmente mais largos e mais planos. Abaixo está um exemplo de uma fotografia tirada com uma distância focal de 600 mm - praticamente não há perspectiva. Fechar e longe objetos na mesma escala:

A distância focal (real!), Além da escala da imagem, afeta a profundidade do espaço representado nitidamente (junto com a abertura). Quanto maior a distância focal, menor a profundidade de campo, tornando o fundo mais embaçado. Esta é outra razão para não usar a ótica grande angular para retratos, se você quiser desfocar o fundo. Aqui está a resposta, e a questão é por que “caixas de sabão” e smartphones não embaçam bem o fundo nos retratos. Sua distância focal real é várias vezes menor que a das câmeras SLR e do sistema (sem espelho).

Para processar ou não processar?

Para muitos, este é um ponto dolorido - é a foto processada no Photoshop considerada "ao vivo" e "real". Nesta opinião, as pessoas são divididas em dois campos - alguns categoricamente contra o processamento, outros - porque não há nada de errado com o processamento de fotos. Pessoalmente, minha opinião sobre o processamento é a seguinte:

Qualquer fotógrafo deve ter pelo menos habilidades básicas de processamento de fotos - ajuste o horizonte, recorte, cubra uma partícula de poeira na matriz, ajuste o nível de exposição, equilibre o branco.

Aprenda a tirar fotos para não processá-las mais tarde. Isso economiza muito tempo!

Se a imagem inicialmente funcionou bem, pense uma centena de vezes antes de você, de alguma forma, “melhorar” isso programaticamente.

Transferir uma foto para p / b, tingimento, granulação, aplicar filtros não o torna artístico automaticamente, mas há uma chance de deslizar para o gosto ruim.

Ao processar uma foto, você precisa saber o que deseja obter. Não há necessidade de fazer o processamento por uma questão de processamento.

Explore os recursos dos programas que você usa. Provavelmente, existem funções que você não conhece e que permitirão alcançar resultados mais rápidos e melhores.

Não se deixe levar pela correção de cores sem ter um monitor calibrado de alta qualidade. Se a imagem parece boa na tela do seu laptop, isso não significa que ficará bem em outras telas e ao imprimir.

A foto processada deve estar "amadurecida". Antes de publicá-lo e imprimi-lo, deixe-o por alguns dias, e depois olhe com um novo olhar - é bem possível que você queira refazer muito.

Assista ao vídeo: COMO FAZER FOTOS TUMBLR SOZINHA DE CELULAR EM CASA!!! (Agosto 2022).

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